Des textes à lire et à dire

 

Goutte d'encre est une toute jeune maison d'édition, indépendante, créée en 2022. Elle est implantée en Indre-et-Loire, près de Tours.

La collection Premier théâtre propose aux lecteurs débutants de 6 à 9 ans des textes à lire pour le plaisir, à mettre en voix ou à jouer. Sans refuser de s'ancrer dans le quotidien des enfants, ils ouvrent la porte à leur imaginaire.

La collection Thé majuscule s'adresse à des lecteurs plus confirmés, à partir de 9 ans, à la recherche de l'expérience de lecture singulière permise par le texte de théâtre. Elle est aussi tout public.

Les collections

Premier théâtre 4

Pour les lecteurs débutants

Thé majuscule 2

Des textes à lire et à dire à partir de 9 ans

Livres disponibles

Actualités

Concours de dessin, les productions !

Le 08/09/2023

À l'occasion de la sortie du Poisson couleur de feu (de Yvette Aboukrat, illustré par Sophie Borgnet), les Éditions Goutte d'encre et la Bibliothèque de la petite ville de Monnaie (37) ont organisé un concours de dessin, ouvert aux enfants de 5 à 8 ans. Chaque participant s'est vu offrir le livre par la Bibliothèque.

Ce fut un réel plaisir de découvrir leurs productions.

1 dessin poisson noe 5 ans2 dessin poisson emma 5 ans3 dessin poisson emmanuel4 dessin poisson camille 5 ans5 dessin poisson baptiste 5 ans6 dessin poisson sylnes 7ans7 dessin poisson adelle 7 ansInked8 dessin poisson charlie 7ans et demi9 dessin poisson laurick 8 ans

Faire du théâtre en grand groupe, quelques pistes

Le 17/08/2023

Comment organiser le jeu avec un grand groupe d’élèves ?

Quand on se lance dans le théâtre avec sa classe ou avec un groupe d’enfants, un réflexe naturel pousse à chercher des textes à la distribution importante, afin que chaque élève ait un rôle.
Or, ce type de texte présente plusieurs inconvénients :

  • des personnages trop nombreux souvent dénués de psychologie riche et parfois réduits à des stéréotypes ou à des figurants ;
  • une quantité de texte à maîtriser par chaque élève réduite ;
  • quelques personnages plus importants que d’autres, ce qui risque de privilégier certains élèves en leur donnant les rôles principaux.

Paradoxalement, les scènes de théâtre à seulement deux personnages sont les plus simples à mettre en scène avec sa classe.
En effet, il s’agit de constituer deux groupes d’élèves, chacun représentant l’un des personnages. Un accessoire commun, ou un tee-shirt d’une même couleur, suffira à unifier le groupe lors de la représentation.

Au sein de chaque groupe, les répliques sont réparties selon plusieurs modalités, qui peuvent tout à fait alterner au cours d’un échange :

  • distribution d’une ou de plusieurs répliques à chaque élève, chacun intervenant à son tour ;
  • travail de chœur : tous les élèves du groupe prononcent ensemble certaines répliques ;
  • prise en charge d’une même réplique simultanément par deux ou trois élèves.
     

Il est alors intéressant de décider au préalable avec la classe si telle ou telle réplique mérite d’être dite en  chœur, à plusieurs, ou par un seul acteur.

Les mouvements et déplacements seront, si la scène choisie s’y prête, effectués par certains élèves détachés du groupe, les autres se chargeant de la voix, ou par le groupe dans son ensemble, qui devra ne faire qu’un.

Cette organisation permet à tous les élèves d’être présents simultanément sur scène, sans attente en coulisse souvent synonyme d’ennui ou de dissipation. Comme on l’a déjà dit, elle évite également de privilégier quelques élèves en leur donnant un rôle plus important qu’à d’autres. De plus, elle peut assurer la cohésion dans la classe, car du travail de chacun dépendra la réussite de tous.

Bien sûr, trois personnages donneront lieu à la formation de trois groupes. De même, les didascalies peuvent être prises en charge par un autre groupe, remplissant la fonction de narrateur ou de récitant, que l’on placera à l’avant ou à l’arrière de la scène selon l’importance de leur narration.

Quelle quantité de texte jouer ?

Les  pièces s’adressant à des élèves de cycle 3 sont souvent assez longues.
Dans un contexte scolaire, il semble difficile de jouer une telle pièce en intégralité. On peut néanmoins souvent se contenter de la première et de la dernière scène, et éventuellement d’une scène intermédiaire au choix : en effet, mieux vaut présenter à son public deux ou trois scènes parfaitement maîtrisées qu’un texte trop long et balbutiant.

Rien n’empêche cependant d’assurer à son public la compréhension de l’intégralité de la pièce en  lui lisant ou en lui racontant un résumé des scènes écartées. Ce résumé peut d’ailleurs tout à fait donner lieu à une production d’écrit.

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Dans cette scène à deux personnages, le groupe d’élèves de droite joue l’un des personnages, qui s’efforce de réveiller l’autre, joué par le groupe de gauche. Les quatre élèves en position debout se partagent la narration.